好きな詩人に出会うこと、それは恋愛の始まりのようにうきうきするもの。だってなにしろ詩人よ。人生そのものじゃないですか。フェリーニの映画のタイトルを持って来ちゃったりして、でも「ゴシップ歌謡曲ー無名になった時のことを考えると犬は飼えない　森進一」なんてタイトルの詩もあったりして。目から鱗がはずれる。読んでいて、情景が浮かんでくる。風景じゃなくて。

読書の場としては、台所のガスコンロの前で料理をつくりながら、と、寝る前に布団にはいって、と、公園へ子供と遊びに行って木陰で、という3パターンが最近の主なもの。この本を読んでいる間、本を開くのがどこででもとても幸せでした。文字を目で追う。言葉が中に入ってくる。その間合いというか速度というか、馴染みやすくて。きっとそれは何度読み返してもそうだろうと思うので、それが嬉しかったんだと思う。

ウチダ先生が仮想女子大生を相手に大人になるための説教、という体裁は、「わかるかな君？」ってかんじでちょっと興ざめなところもあるけど。毛利・橋本氏の「子どもが…」で言われていることと重なってくるところもあり、大人子供問題は、最近の現代思想のキーワードなのか？岡ひろみと藤堂くんが出てきたり、仕事とは次のプレイヤーに出すパスのようなものとか、文化的雪かきとしての村上春樹の世界の解説やら、つかみはかなりヒットしている。

金井美恵子氏が料理に関するエッセイを書くとこうなるわけ。作ってみようと思う料理や、それらの料理にまつわる映画やら文学について、やはり違う階層の人だと。でも「トリの無精焼き」なんて階層を飛び越えてるから、やれるかな。なんとなく句読点が多くなって、リズムが変わった？

年代的には橋本氏の方が近いし、子供時代の話もわかる気がする。自立について、甘えについて、母親たちの歪み、そうそうと思いあたる。子どもの頃、すごーく不条理を感じて、大人なんかだいっきらいだった。私の中に残るそういう子供が、私の子育ての場面で冷ややかな眼差しを送ってくるのだ。

子安親子、孫の名前をタイトルに、なんとか人生をまとめる。やはり子安母の勝ちって感じだな。シュタイナー教育で子供を育てようとしている人は、この親子をどう思っているのだろう。そんなことを思われるのがいちばんいやだと、フミちゃんは言うだろうが。

子供とこういう本を見るのはぜったいおすすめ。三角屋根で田の字の窓がついている家を子供らは描く。それは大人が教えているわけだ。とんでもない。家は世界を見渡せばこんなに多種多様。そしてこんな存在感のある代物を見ていると、現代の建築家がつくるものが、本当に線の細い影の薄いものに思えてくる。

写真入りで紹介されている家具デザイナーは、若いきようびの男の子たちで、かつてのロカビリーやらサーファーやらの雑誌に登場する男の子たちとだぶるのである。カフェブームっていうのも、そういう種の流行なのであろう。その中で、push me pull youというお店は、気になる。実は以前に一度どこかでひっかかっている。いつかまた再会できるかしら。

現代においても、日本ブームというのは諸外国で見られるのであるが、かつて1854年の日本開国の後、19世紀後半の欧米に日本文化はカルチャーショックを与えたのである。とりわけジャポニスムを自らの装飾デザインへと反映させたのが、壁紙だった。シンメトリーの欠如、陰影を無くした平坦な画面構成、独特な自然解釈による動植物の装飾化など、日本美術の特質が様々に取り込まれた。遠い昔のはるかな異国で、日本の文様は芸術活動の一端として存在していたのである。（仕事用）

ちょっと前に、日曜美術館の特集で有元利夫の特集をしていたのを見て（どこかで展覧会をしてたからだと思うけど）、なんとなく手に取る。12.3年前のブームの時、（多分定期的に取り上げられるタイプの作家なんだろう）展覧会を観たり、本を読んだりもした。バロック音楽、リコーダー、ピエロ・デッラ・フランチェスカ。あれから時間がたって、その世界は、より乾いて古びたものになったように感じる。思い出のかけらみたいに。