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[art] 生誕100年 ジャクソン・ポロック展
会期 2011年11月11日（金）－2012年1月22日（日）
会場 愛知県美術館（愛知芸術文化センター10階）
開館時間 10:00－18:00
（金曜日は20時まで、入館は閉館30分前まで）
休館日
毎週月曜日（ただし1月9日[月・祝]は開館）、12月28日（水）－1月2日（月）、1月10日（火）
[art] 田窪恭治―倉敷の風景に―
恒例となりました、大原家旧別邸有隣荘の特別公開。
今回は、建築や景観にも深い関心をよせ、これまでにもフランスでのサン・ヴィゴール・ド・ミュー礼拝堂再生プロジェクトや、金刀比羅宮の大遷座祭を契機とした「琴平山再生計画」などを手掛けてきた、田窪恭治氏をお迎えします。
本展では、大原美術館の工芸・東洋館中庭、分館にも展示場所を広げ、倉敷の景観とともにお楽しみいただく作品とともに、本展のために有隣荘で制作された襖絵などを公開いたします。
[会期] 2011年10月1日(土)～10月23日(日)
会期中無休
[開場時間] 10：00～16：30(入場は30分前まで)
[art]シャルロット・ペリアンと日本
シャルロット・ペリアンと日本
2012年1月21日（土）～3月11日（日）
広島市現代美術館
20世紀モダニズム建築の巨匠、ル・コルビュジェとともに建築室内デザインで優れた業績を残したフランス人建築家・デザイナーのシャルロット・ペリアン（1903～99年）。日本政府からの招聘により初来日した1940年以降、民藝運動の推進者、柳宗悦や陶芸家・河井寛次郎たちとの交流を深めたペリアンの仕事を振り返り、日本の伝統との融合を試みたデザインなどを具体的に紹介しながら、日本のモダン・デザインの形成との影響関係を考察します。
[art]スペインの巨匠ミロ展：絵画を超えて
スペインの巨匠ミロ展：絵画を超えて
2011年5月28日（土）～7月10日（日）
20世紀を代表する芸術家として親しまれているジョアン・ミロ（1893-1983／スペイン）の展覧会を、25年ぶりに長崎で開催します。版画145点を中心に、長崎会場のみ特別出品される油彩・彫刻等も併せ約170点で構成。ミロ独自の鮮やかな色彩に満ちた、夢の芸術をご紹介します。
[art]追悼 荒川修作II ―意味のメカニズム
追悼 荒川修作II ―意味のメカニズム 4月11日（月）～6月26日（日）
北九州市立美術館・本館 コレクション展示室3 （アネックス3F版画展示室）
コレクション展示室では、2010年5月に急逝した美術家・荒川修作を特集します。
1936年、名古屋で生まれた荒川は、上京後読売アンデパンダン展などを通じて活動を開始。ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズの結成に参加したのちの1960年、ニューヨークに移住し、生涯を過ごしました。ダイアグラム（図式絵画）、そして「意味のメカニズム」シリーズは、荒川と、彼の生涯のパートナーとなる詩人マドリン・ギンズの二人の共同作業により1963年から始められたプロジェクトです。矢印や言葉など、絵画と文字群によって構成された平面作品は、それを読み解くことが私たち自身の常識を乗り超えるためのエクササイズとして提示されています。これらの作品は、主観的な見方を極力ニュートラルにして、「意味」のもつ曖昧さや構造を発見するための装置なのです。
当館は、荒川が世界に認められる初期代表作となった「意味のメカニズム」シリーズのうち1965年から70年代までの全版画を収蔵しています。特集の2回目となる今回は、70年代の作品を中心に紹介します。
追悼 荒川修作III
7月16日（土）～9月25日（日）
[オープンハウス]五日市の小さな家
下記の日程で、オープンハウスを行います。
2011年5月28日(土) 10:00〜16:00
場所：佐伯区五日市1-15-15(広電 五日市区役所前徒歩1分)
駐車場は1台分あります。
五日市の古い街道沿いにある築90年の家。
そこに暮らす85歳のおばあちゃんのために、離れをリフォームして小さな家をつくりました。
離れは、70年前に先代が趣味で鶏の雛を育てるために作った6帖の小さな小屋。そこを若干拡張し、構造や内外装に手を加えました。
規模も小さく、ローコストを目指したので、設計だけではなく、施工もINPLACEで行いました。
解体からはじまり、土を掘ったり、建物をジャッキアップしたり、一通りの作業をおこなった手作り感あふれる建築です。
震災後に設計し、着工した建築です。
これからの住まい方、建築のあり方などを思い巡らせながら仕事をさせてもらいました。
コンパクトに暮らすための小さな家。
[music]Takashi Toyosaki & Shun Kodama LIve in Hiroshima
Takashi Toyosaki & Shun Kodama LIve in Hiroshima
日時：2011年4月30日（土）
場所：ふらんす座 http://www.organ-za.com/
open：18：00
start：19：00
チャージ：¥2,000+1drink.オーダー
※30人限定のため、人数確認をいたします。
ご来場の方は事前に以下のメールアドレスまでご一報いただければ幸いです。
ハシモトユウ u-hash@ezweb.ne.jp
※売上げの一部を東日本大地震被災者への義援金にしたいと思います。
■アーティストプロフィール
東京を拠点に活躍するギターデュオ。コダマシュンはスライドギター、頑工ドラムを演奏。
トヨサキタカシはギタープレーヤーであると同時にギター作家でもある。
Takashi Toyosaki & Shun KodamaのLIVE動画 必見！
[movie]トスカーナの贋作
サロンシネマ1
4/9〜15
11:00～12:55
18:50～20:45
4/16〜22
12:45～14:40
19:00～20:55
[art]パウル・クレー展―おわらないアトリエ
パウル・クレー展―おわらないアトリエ
会期 平成23年3月12日（土）～ 5月15日（日）
京都国立近代美術館
スイス生まれの画家パウル・クレー（Paul Klee, 1879-1940）は、長らく日本の人々に愛され、これまでにも数多くの展覧会が開催されてきました。「創造の物語」や「旅のシンフォニー」または「線と色彩」などの副題が示すように、作品の物語性や制作上の理念が詩情豊かに詠われたそれら展覧会は、多くの人々にクレー芸術の魅力を伝える大きな役割を果たしました。このたび、京都と東京の国立近代美術館で初めて開催されるクレー展では、今までの展覧会成果を踏まえた上で、これまでクローズアップされなかった観点、「クレー作品が物理的にどのように作られたか」について考えます。
クレーは1911年から終生、制作した作品のリストを作り続けました。1883年、画家4歳のときの作品を皮切りに約9600点もの作品からなるこのリストには、作品のタイトルだけではなく、詳細な制作方法が記載されていることからも、「どうやって作ったか」は、この芸術家にとって極めて重要な関心事だったのです。その「制作プロセス」を、クレーは、アトリエ写真という形で記録に留め、自ら「特別クラス（Sonderklassse）」とカテゴリー分けした作品を模範作品として手元に置くことで、反芻し続けました。
ベルンのパウル・クレー・センターが所蔵する作品を中心に、日本初公開の作品が数多く含まれた約170点で構成される本展覧会では、このアトリエ写真で記録された作品そして「特別クラス」という模範的作品を紹介する章と、制作上の具体的な技法を検証する章という6つの章によって、クレー芸術の創造的制作過程を明らかにすることを目指します。クレーは、芸術そして芸術家の理念的なあり方だけではなく、芸術が、とりわけ芸術家の手によって、具体的にどのように作られるかを、生涯にわたって追求し続けました。この彼の問題意識を検証することは、レディ・メイド誕生以降今日にいたる芸術の諸相を考える上で、新たな生産的批判的視座を提供してくれるものと考えます。